Все более-менее удачные попытки перенести игры на большой экран за последние 25 лет.
Игроманияhttps://www.igromania.ru/https://www.igromania.ru/
Хотя Уве Болл давно ушёл из большого кино, фильмы по играм всё ещё носят клеймо проклятого жанра, а большинство проектов зрители заранее приговаривают к провалу.
Но, между тем, год от года ситуация улучшается, пусть и черепашьими шагами. Более того, впервые за много лет мы почти без лукавства можем набрать целую десятку неплохих, ну или относительно неплохих экранизаций.
Шедевров среди них по-прежнему нет, но и сгорать от стыда и гнева во время просмотра не придётся.
Начнём с самого парадоксального фильма. «Соник» изначально был обречён на провал, ведь не могут люди, которые знают и любят персонажа, нарисовать, а потом ещё и утвердить то дистрофичное, зубастое чудовище, что показали в первом трейлере. Над ним смеялись всем интернетом, равно как смеялись над убожеством «Кошек». В результате последние оказались крупнейшей кинокатастрофой года, а «Соник» — символом того, как фанатский вой в сети может на что-то повлиять. Персонажа перерисовали, потратив полгода и миллионы долларов. Ну а мы увидели на экране не антропоморфного монстра, а знакомого с детства синего ёжика, дюжину отсылок и по-прежнему великолепного Джима Керри в роли Роботника.
Хотя по качеству сценария «Соник» едва дотягивает до середняка. Это в край клишированный детский фильм из конца девяностых или начала нулевых.
Персонажи идеально укладываются в рамки архетипов, а попытки манипулировать эмоциями зрителя настолько явные, что на них не каждый десятилетка поведётся. И всё же «Соник» оставляет пусть и недолгое, но приятное послевкусие.
Если вас мучает ностальгия по простым комедиям для юной аудитории, эта картина способна скрасить вечер.
Десять лет назад империя Disney в первый и пока в последний раз взялась за экранизацию видеоигры. Подопытным стал «Принц Персии», права на которого Джерри Брукхаймер купил после релиза успешной The Sands of Time 2003 года.
Продюсер предложил Disney ещё одних «Пиратов Карибского моря», но на этот раз в декорациях «1001 ночи», и кинобоссы не стали возражать.
Более того, даже привлекли к написанию сценария создателя игровых «Песков времени» Джордана Мехнера, чтобы геймеры не обвиняли киношников в полном непонимании материала.
Впрочем, несмотря на все намерения, адаптация оказалась далека от оригинала. По сути, всё, что в фильме осталось от игры, это магический кинжал, способный поворачивать время вспять, паркур и облик принца.
Хотя, конечно, сегодня бы фильм растерзали за «вайтвошинг», ведь кто-кто, а Джейк Джилленхол едва ли похож на перса. Но в 2010-м на это ещё не обращали внимание и критиковали «Пески времени» совсем за другое.
Например, за дырявый сценарий, чересчур детский юмор и низведение богатой фэнтезийной составляющей до единственного магического макгаффина. Да и тот за фильм используют всего пару-тройку раз.
Однако при всех косяках «Принц Персии» не лишён очарования. Это типичный диснеевский блокбастер по лекалам «Пиратов Карибского моря», и он делает ставку на те же элементы — харизматичного героя, колоритный сеттинг и зрелищный экшен.
Работает всё это с переменным успехом и не дотягивает до оригинальной трилогии про капитана Джека Воробья, но на фоне четвёртой и пятой частей, а также подавляющего большинства игровых экранизаций «Пески времени» держатся достойно.
По «Детективу Пикачу» очень удобно замерять, сколько времени нужно Голливуду, чтобы утилизировать какое-нибудь нашумевшее явление.
Летом 2016-го мир охватила истерия Pokemon Go, а меньше чем через три года был готов блокбастер про карманных монстров, который прошёл… удивительно тихо.
Казалось бы, покемоны — явление планетарного масштаба, и первый голливудский фильм про них должен выстрелить не хуже «Мстителей». Но нет — «Пикачу» просто собрал неплохую кассу и канул в Лету.
Но это даже справедливо, ведь картина получилась неплохой, но точно не выдающейся. Главное, за что её стоит хвалить, это за верность первоисточнику. В отличие от команды «Соника», создатели сразу додумались оставить всем покемонам каноничный мультяшный дизайн. Да и мир франшизы перенесли на экран довольно бережно.
В результате получился зрелищный и местами даже душевный плагиат «Кто подставил кролика Роджера». Только если картина Роберта Земекиса была технологическим прорывом, а её шутки и образы пережили не одно десятилетие, то «Детектив Пикачу» — это просто неплохое семейное кино, о котором все забыли год спустя.
Последние части «Обители зла» — пытка для каждого поклонника Resident Evil, да и вообще любого зрителя, обладающего хоть каким-то вкусом.
Это не более, чем набор слабо связанных между собой, а зачастую ещё и скверно поставленных экшен-сцен, в которые словно ради издёвки вбросили знакомых монстров и статистов с именами игровых персонажей.
Но это вовсе не отменяет того, что начиналось всё относительно неплохо.
Первая «Обитель зла» — вполне компетентный, пусть и туповатый хоррор-боевик. Сам Джеймс Кэмерон назвал его своим любимым постыдным удовольствием. Что неудивительно, ведь режиссёр Пол У. С. Андерсон практически всё утащил из «Чужих». Пройдёмся по списку: база, на которой погиб весь персонал — есть. Отряд военных с крутой латиноамериканкой в составе — есть. Прибившаяся к ним главная героиня — есть. Злая корпорация, что хочет заполучить источник всех бед, — есть. Твари, которые берут числом, — есть. Большой финальный босс — тоже есть. Благо эти элементы прекрасно ложатся на Resident Evil, которая в сущности своей всегда была чистейшим B-movie.
Расстраивает лишь то, что Андерсон решительно отказался связывать сюжет с первоисточником, и всё, что напоминает об оригинальной игре, это коротенький эпизод в особняке, да мелькающий тут и там логотип «Амбреллы». Зато отсылок, по поводу и без, хватает в сиквелах, но лучше бы их не было вовсе. И отсылок, и сиквелов.
Франшизу Mortal Kombat уже три раза пытались превратить в мультфильм. Сперва на видео вышло уродливое нечто с подзаголовком «Путешествие начинается». Затем появился мультсериал «Защитники империи» — не очень удачная калька с «Людей Икс», да еще бескровная и рассчитанная на юных зрителей.
И только недавняя «Месть Скорпиона» представила Mortal Kombat в том виде, в котором он задумывался, — брутальным, пафосным и до абсурда кровавым.
Фаталити в мультфильме получились настолько смачными и щедрыми на анатомические подробности, словно их постановкой занимались игровые разработчики последних частей файтинга.
Ну а сюжет… Он есть, и даже в кои-то веки раскрывает предысторию Скорпиона, правда, лишь по верхам, да и по факту «Легенды Mortal Kombat» оказались анимационным ремейком фильма 1995 года, совсем не обязательным, но в то же время неплохим. Фанатам «Смертельной битвы» его точно пропускать не стоит.
Как уже было сказано, сиквелы «Обители зла» были совсем не милосердны к фанатам Resident Evil.
Если «Апокалипсис» ещё пытался давить на геймерскую ностальгию и подбрасывал на экран то Немезиса, то Джилл Валентайн, то уже в третьей части создатели окончательно забили на верность игровым канонам.
Но в это же самое время кто-то в Sony предложил сделать альтернативную экранизацию. Вернее даже не экранизацию, а эдакое сюжетное дополнение к франшизе Capcom, но в другом формате — анимационном.
«Вырождение» рассказывает о долгожданном воссоединении Клэр Рэдфилд и Леона Кеннеди через несколько лет после катастрофы в Раккун-сити. Встреча эта происходит, по традиции, не при самых лучших обстоятельствах — в аэропорт врезается самолёт, заполненный зомби.
Ну а дальше идёт привычная история про секретные эксперименты, заговор корпораций и биотеррористов. Агент Кеннеди, поправляя чёлку, отстреливает живых мертвецов и сквозь зубы кидает крутые фразочки, а Клэр с переменным успехом пытается всех спасти.
В общем, до выхода прошлогоднего ремейка это было лучшее напоминание о Resident Evil 2.
«Вырождение» получило два сиквела, качество анимации в которых неизменно росло, но сюжет становился всё более формальной связкой между сценами экшена. Первая часть, как и в случае с «живой» экранизацией, остаётся лучшей.
В 2010-х жанр меча и магии на большом экране практически издох. За всё классическое фэнтези отдувался один лишь «Хоббит», да и то с переменным успехом. Но вскоре после того, как похождения Бильбо Беггинса закончились, в кинотеатры с грацией пещерного тролля ворвался «Варкрафт» — яркий, шумный, простой до примитива и вместе с тем перегруженный игровой мифологией.
Режиссёр Дункан Джонс пытался удержаться на тонкой грани между фильмом для фанатов и блокбастером для широкой аудитории. Не вышло — «Варкрафт» явно склоняется к первой категории. Рядового зрителя весь этот Шекспир с орками скорее утомит, чем очарует. Хотя своя магия в картине определённо есть.
Джонсу удалось создать иллюзию, будто за границами кадра действительно лежит огромный сказочный мир, едва ли уступающий по масштабам Средиземью или Вестеросу. Правда, увидели мы его лишь мельком. «Варкрафт» страдает от напасти многих амбициозных произведений, не обязательно фильмов — это не самодостаточная история, а лишь вступление.
Фигуры расставили на доске, а всё самое зрелищное и драматичное припасли для продолжений, которые мы, судя по всему, никогда не получим.
В истории кино немало примеров якобы идеального кастинга, но значительно меньше случаев синергии между персонажем и актёром, что его играет. Часто один напрочь затмевает другого. Сегодня никто и не вспоминает, что Тони Старк в комиксах вовсе не был остряком-балагуром, которого выдумал Роберт Дауни-мл.
, а талантливейшего Дэниэла Рэдклиффа, как бы он ни старался, всё равно частенько называют Гарри Поттером. Но экранизация Tomb Raider — редкий пример той самой синергии.
Анджелина Джоли больше, чем Лара Крофт, а Лара Крофт больше, чем Анджелина Джоли, но вдвоём они сливаются в личность настолько харизматичную, что она без труда способна очаровать зрителя и вывезти на себе целый фильм.
Хотя стоит отдать должное режиссёру Саймону Уэсту — «Расхитительница гробниц» радует глаз не только трюками в исполнении главной звезды.
В кадре появляются то заросший лианами камбоджийский храм, то ледяные просторы Исландии, которые тут изображают Сибирь, то прекрасно выстроенные и атмосферные декорации.
А сюжет про древние технологии, тайные общества и посмертную тайну лорда Крофта полностью соответствует духу оригинальной Tomb Raider.
Причину столь частых провалов игровых экранизаций можно усмотреть в том, что их поручают людям, совершенно равнодушным к самим играм. Что актёры, что режиссёры часто даже не удосуживаются ознакомиться с теми проектами, которые им предстоит переносить на экран.
В лучшем случае всё пройти и законспектировать поручают ассистентам — так, например, поступил Марк Уолберг перед тем, как сняться в «Максе Пэйне». Но «Сайлент Хилл» 2006 года — случай исключительный.
Его создали не потому, что Konami решила навариться на ещё популярном бренде, а потому, что французский режиссёр Кристоф Ганс влюбился в творение Team Silent и несколько лет упрашивал издательство позволить ему экранизировать игру.
Любовь не помешала постановщику изрядно перекроить сюжет и мифологию оригинальной Silent Hill. Сложную конструкцию из религиозных аллюзий, эзотерики и литературных цитат Ганс упростил до истории про силу материнской любви и ужас её отсутствия. Впрочем, сценарий в «Сайлент Хилле» вторичен по отношению к тому, как фильм выглядит и звучит.
Тут придраться почти что не к чему, ведь команда сделала всё возможное, чтобы воссоздать туманный городок с его кошмарами. Графика местами устарела, но монстры, созданные при помощи аниматроники, грима и костюмов по-прежнему наводят жути. А сопровождается всё атмосфернейшими мелодиями Акиры Ямаоки, без которых Silent Hill представить попросту нельзя.
И всё же именно любовь Ганса к франшизе спасла фильм от превращения в бессмысленную массу из отсылок и дешёвых скримеров, в которую превратился сиквел.
В фильмографии Пола У. С. Андерсона хватает и провальных картин, вроде последней «Обители зла», так и неплохих «Смертельной гонки» и «Сквозь горизонт».
Но вряд ли он когда-нибудь превзойдет свой второй фильм — «Смертельную битву».
Во времена, когда геймеры плевались от психоделических «Супербратьев Марио» и хохотали над нелепым «Уличным бойцом», Андерсон снял первую по-настоящему достойную игровую экранизацию.
Лента верна духу Mortal Kombat настолько, насколько это в принципе возможно. Более того, именно этот фильм задал тон игровой франшизе — даром, что ли, его почти покадрово воспроизвели и в файтинге 2011 года, и в «Мести Скорпиона»? Это брутальное околовосточное фэнтези, в котором китайские и японские мотивы смешиваются с эстетикой американских боевиков 80-х.
В «Смертельной битве» есть потрясающая хореография боёв, гениальный саундтрек, уважение к первоисточнику, густая атмосфера, удачные вкрапления юмора, а также инфернальный Кэри-Хироюки Тагава в роли Шанг Цунга. Короче говоря, в ней есть всё, что требуется экранизации Mortal Kombat.
И даже двадцать пять лет спустя этот фильм остаётся мерилом качества для игровых адаптаций.
Вот и все более-менее удачные полнометражки по мотивам культовых игр. А какие фильмы в эту подборку включили бы вы? Быть может, вам по душе «Хитман» или больше нравится Лара Крофт в исполнении Алисии Викандер? Пишите в х!
Топ-10 самых кассовых экранизаций игр. Угадаете, какая на первом месте?
В топе – две «Обители зла».
Экранизация игр – отдельный вид издевательства над геймерами. Зачастую режиссеры киноадаптаций наших любимых игр не могут определиться, какой аудитории они хотят угодить. И выходят фильмы, не интересные ни фанатам игр, ни обычным зрителям. В этой статье мы вспоминаем самые коммерчески успешные проекты и рассказываем, как их оценили зрители.
Подпишись на наш телеграм про игры и кино. Все новости и инсайды там!
1. «Варкрафт» (2016)
Собрал $438 млн, из них $47 млн дома.
Фильм по масштабной вселенной Warcraft взялись делать еще в 2006 году, но лишь в 2013-м дело сдвинулось с мертвой точки. Blizzard придирчиво выбирала режиссера и, к счастью, отказала Уве Боллу. Съемки начались в 2014-м, когда с режиссером определились – им стал Данкан Джонс.
Сюжет слишком быстро несется по ключевым событиям истории вселенной: нам показывают войну, вредительские союзы и предательство, на фоне которых создавались Орда и Альянс.
Пресса и зрители разгромили «Варкрафт» в том числе и за попытку впихнуть множество значимых событий в двухчасовой хронометраж. «Варкрафту» выдали 28% в «Томатометре», 3,2 на «Метакритике» и 6,5 на IMDb.
А вот русскоязычные зрители оценили фильм повыше: 7,6 на «Кинопоиске».
2. «Детектив Пикачу» (2019)
Собрал $431 млн, из них $144 млн дома.
Детектив с амнезией – клише, но если детектив – милый пушистик Пикачу, то все простительно. По сюжету он знакомится с сыном напарника, умершего при расследовании, и они вместе занимаются незаконченным делом.
В целом «Детектив Пикачу» получил неплохие оценки: 53 от журналистов и 7,5 от зрителей на «Метакритике», 68% и 79% на Rotten Tomatoes и 6,6 на «Кинопоиске».
Критикам понравился визуал, однако множество нелогичных моментов и сюжетных дыр не позволили им ставить оценку выше.
3. «Рэмпейдж» (2018)
Собрал $427 млн, из них $101 млн дома.
Фантастический боевик Брэда Пейтона основан на старой игре Rampage для игровых автоматов. В фильме рассказывают об экспериментах, из-за которых животные мутируют и становятся свирепыми охотниками. И когда мутаген попадает в зоопарк, происходит настоящая катастрофа.
Боевик с Дуэйном Джонсоном оценили нормально по меркам игровых экранизаций: 6,1 на IMDb, 51% от критиков и 72% от зрителей на Rotten Tomatoes, 45 и 5,7 на «Метакритике» и 6,2 на «Кинопоиске». Его хвалили за зрелищность и качественный экшен, а сюжет… Кому приходит в голову смотреть боевики с Дуэйном Джонсоном ради сюжета?
4. «Анчартед: На картах не значится» (2022)
Собрал $363 млн, из них $138 млн дома.
Приключенческий боевик, основанный на серии экшенов Uncharted, рассказывает об авантюристе Нейтане Дрейке и его брате Сэме.
Они зарабатывают на жизнь не самым простым путем – ищут древние таинственные артефакты в самых труднодоступных уголках света.
Главные роли исполнили Том Холланд и Марк Уолберг, в фильме также снялись София Тейлор Али в роли помощницы и Антонио Бандерас в качестве одного из антагонистов.
«Анчартед» получил неплохие оценки: 6,7 на IMDb, 41% от критиков и 90% от зрителей по «Томатометру», 45 и 6,4 на «Метакритике» и 7 на «Кинопоиске». Главным недостатком посчитали слабое развитие сюжета, от которого ожидали как минимум «Индиану Джонса».
5. «Angry Birds в кино» (2016)
Собрал $352 млн, из них $107 млн дома.
Оказалось, что из простой мобильной игры про противостояние птиц и свиней можно сделать хороший семейный фильм. Его сюжет рассказывает предысторию конфликта: птицы и свиньи раньше жили в мире, пока народ свиней не украл яйца. Классические катапульты, из которых запускают птиц в игре, тоже появились на экране.
Анимационный фильм оценили в 6,3 на IMDb и «Кинопоиске», 43% от критиков и 46% от зрителей на Rotten Tomatoes. Позже вышел сиквел «Злых птиц» – он собрал $154 млн со схожими оценками.
6. «Принц Персии: Пески времени» (2010)
Собрал $336 млн, из них $90 млн дома.
Режиссеру Майку Ньюэллу и продюсеру Джерри Брукхаймеру («Пираты Карибского моря») удалось сделать самостоятельное произведение и угодить как обычным зрителям, не игравшим в «Принца Персии», так и геймерам, знакомым с оригиналом.
Они не стали полностью копировать игру: выбрали из нее только те моменты, которые хорошо будут смотреться на экране, но при этом уделили внимание деталям, чтобы порадовать фанатов.
Фэнтезийный боевик с Джейком Джилленхолом в главной роли получил 6,6 на IMDb, 37% от критиков и 58% от зрителей на Rotten Tomatoes, 50 и 7,2 на «Метакритике» и 7,3 на «Кинопоиске».
7. «Обитель зла: Последняя глава» (2016)
Собрал $314 млн, из них $26 млн дома.
«Последняя глава» – самый успешный по сборам фильм из всех семи частей «Обители зла», включая перезапуск.
По оценкам зрителей и обзорам он мало отличается от остальных частей: у них тоже 5-6 на IMDb и других сайтах.
Однако ожидания людей, которые хотели увидеть в последней части что-то эпичное и масштабное, не оправдались. Поэтому зрители остались с некой неудовлетворенностью после финала культовой франшизы.
8. «Морской бой» (2012)
Собрал $313 млн, из них $65 млн дома.
Игра «Морской бой» известна любому школьнику, у которого сосед по парте вместо учебы всегда занимался ерундой.
А что будет, если добавить в «Морской бой» инопланетных захватчиков? На этот вопрос ответил режиссер Питер Берг и снял одноименный фантастический боевик.
Фильм с бюджетом $209 млн ожиданий не оправдал: 5,8 на IMDb, 41 от критиков и 4,9 от зрителей на «Метакритике» и 6,6 на «Кинопоиске». В фильме столько спецэффектов, что люди к концу полуторачасового фильма просто уставали смотреть на очередной эпический бой.
9. «Соник в кино» (2020)
Собрал $304 млн, из них $146 млн дома.
После первого трейлера, где показали крайне странного Соника (на скриншоте слева), создателям фильма пришлось менять его внешность. Из-за этого «Соника в кино» пришлось перенести, и весной 2020 года зрители увидели новую версию сверхбыстрого ежика.
Мнения зрителей и критиков разделились: фильм зашел массовой аудитории, и они оценили его в 93% по «Томатометру» и 8,1 на «Метакритике». Из оценок журналистов вышло 47 баллов на «Метакритике» и 63% свежести.
Главным недостатком стал фансервис – в некоторых обзорах пишут, что это не фильм, а 90-минутная реклама будущего мерча.
10. «Обитель зла: Жизнь после смерти» (2010)
Собрал $295 млн, из них $60 млн дома.
Топ-10 замыкает четвертая часть «Обители зла» с ужасными оценками. Фильм заработал 37 баллов на «Метакритике» и 21% свежести Rotten Tomatoes, и вы можете представить, какие нехорошие слова использовались в отзывах для описания сюжета и логики персонажей. Но в одном все сходятся: Милла Йовович вытащила оценку фильма из пропасти.
- * * *
- Мы запустили подкаст о спортивном кино! В первом выпуске – почему «Рокки» великий фильм не про бокс
- Топ-20 самых кассовых фильмов в истории российского проката
10 лучших фильмов, снятых по мотивам игр — Смертельная битва, Обитель зла, Варкрафт
На экранизациях видеоигр стоит штамп третьесортности. Большая часть добравшихся до проката картин разочаровывали как фанатов оригиналов, так и случайных зрителей.
Тем не менее за несколько десятков лет всё же нашлись и удачные примеры: при их просмотре рука не тянется к лицу, а за издевательство над любимым тайтлом не хочется отрывать конечности режиссеру.
Перед вами десятка лучших экранизаций по версии Cybersport.ru — хватайте попкорн и устраивайтесь поудобнее.
«Смертельная битва» // Mortal Kombat
- Год выпуска: 1995.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,9.
- Рейтинг на IMDb: 5,8.
- Режиссер: Пол У. С. Андерсон.
- Актеры: Кристофер Ламберт, Робин Шоу, Линден Эшби, Бриджит Уилсон.
После релиза первой Mortal Kombat тысячи мальчишек во дворах пытались повторить фирменные удары Лю Кенга, а девочки воображали себя Соней Блейд.
В школах на задних партах долго не утихали споры между фанатами Саб-Зиро и Скорпиона, а в тетрадки старательно переписывались комбинации суперударов и фаталити.
Многие тогда опасались, что экранизация игры лишь испортит столь трепетное впечатление от файтинга, но, к чести режиссера Пола У. С. Андерсона, этого не случилось. «Смертельная битва» стала любимым фильмом детства для многих геймеров, а в СНГ картина приобрела культовый статус.
Первая «Смертельная битва» и ее последующий сиквел получились не без претензий. Но фанаты любят Mortal Kombat вовсе не за сложный сюжет или драматические диалоги, а за бодрые драки, отличный фан-сервис и один из самых крутых саундтреков в истории кино. Еще одним наглядным фактором успеха франшизы служат хорошие кассовые сборы первой части и высокий рейтинг ожидания грядущей перезагрузки.
«Обитель зла» // Resident Evil
- Год выпуска: 2002.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,5.
- Рейтинг на IMDb: 6,7.
- Режиссер: Пол У. С. Андерсон.
- Актеры: Милла Йовович, Мишель Родригес, Джеймс Пьюрфой, Эрик Мэбиас.
Resident Evil — одна из культовых франшиз для геймеров, игры которой стали эталоном в жанре survival-хоррора.
Понятные и удобные для адаптации сюжеты должны были получить новую жизнь в кино, однако на деле с экранизацией франшизы всё оказалось не так просто.
Первый фильм серии «Обитель зла» с Миллой Йовович в главной роли получил неплохие отзывы от зрителей. Режиссер Пол У. С.
Андерсон, который до этого работал над запуском «Смертельной битвы», очень чутко отнесся к геймерам и оставил для них множество приятных пасхалок из игр. Триллер вышел атмосферным, драматичным и местами очень жестоким, полностью оправдывая рейтинг R.
Казалось бы, у серии был хороший задел на перспективу, но в Голливуде решили «забить» на развитие истории и поставили производство фильмов на конвейер.
«Варкрафт» // Warcraft
- Год выпуска: 2016.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,5.
- Рейтинг на IMDb: 6,8.
- Режиссер: Данкан Джонс.
- Актеры: Трэвис Фиммел, Пола Пэттон, Тоби Кеббелл, Бен Фостер.
Фильм «Варкрафт» можно назвать одним из главных долгостроев на границе игровой индустрии и мира кино.
Впервые Blizzard Entertainment объявила о проекте в 2006 году, но картина вышла только в 2016-м. Экранизация долгое время была в центре внимания журналистов и, что называется, находилась на пике хайпа. Аналитики пророчили франшизе большое будущее в кино и постоянно сравнивали ее с трилогией «Властелин колец».
Десятилетнее ожидание сыграло с фильмом злую шутку. К тому времени, когда он наконец-то добрался до кинотеатров, ожидания фанатов были раздуты до невероятных размеров, и удовлетворить их не было никакой возможности.
В результате поклонники сильно обозлились, что долгие годы ждали фильм, который не раскрыл и десятой доли богатого лора игры. Нельзя сказать, что «Варкрафт» получился плохим фильмом. В нем хорошая графика и боевые сцены, но сам сюжет оказался для Голливуда неподъемным.
По словам режиссера Данкана Джонса, шансы, что продолжение «Варкрафта» увидит свет, крайне малы.
«Кредо убийцы» // Assassin's Creed
- Год выпуска: 2016.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 5,7.
- Рейтинг на IMDb: 5,7.
- Режиссер: Джастин Курзель.
- Актеры: Майкл Фассбендер, Марион Котийяр, Джереми Айронс, Брендан Глисон.
«Кредо убийцы» — еще одна экранизация, которая не поддалась голливудской машине. Амбициозному проекту не помог даже звездный актерский состав во главе с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр.
Проблемы оказались те же, что и у «Варкрафта», — формат полнометражного фильма просто не подошел для детального раскрытия сюжета игровой франшизы Ubisoft.
Многие непосвященные зрители вообще не поняли, что создатели «Кредо убийцы» хотели показать в фильме.
Они смогли оценить только боевые сцены и паркур, которыми, впрочем, вряд ли кого-то можно было удивить в 2016 году. Фанаты серии игр Assassin’s Creed были более лояльны, хотя и они ожидали большего от экранизации.
Возможно, если бы студия сняла не полнометражный фильм, а сериал, реакция на проект была бы более положительной.
«Tomb Raider: Лара Крофт» // Tomb Raider
- Год выпуска: 2018.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 6,1.
- Рейтинг на IMDb: 6,3.
- Режиссер: Роар Утхауг.
- Актеры: Алисия Викандер, Доминик Уэст, Уолтон Гоггинс, Дэниэл Ву.
Первая экранизация Tomb Raider вышла в 2001 году — тогда главную роль исполнила Анджелина Джоли. Фильм собрал неплохую кассу в широком прокате, но геймеры раскритиковали его за слишком пафосные боевые сцены, скучный сюжет и абсолютно шаблонную героиню.
После не очень удачного сиквела Джоли публично отказалась от роли.
В 2018 году компания Warner Bros. попыталась перезапустить серию. На роль расхитительницы гробниц позвали Алисию Викандер — шведскую актрису и преданную фанатку игр Tomb Raider.
Со своей задачей она справилась неплохо, да и сам фильм в целом получился лучше предыдущей экранизации, однако геймеры снова остались недовольны.
Они упрекали студию и саму Викандер за неподходящую внешность — якобы у актрисы слишком маленькая грудь и ягодицы, что не соответствует каноничным формам главного секс-символа геймеров 1990-х.
«Сайлент Хилл» // Silent Hill
- Год выпуска: 2006.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,1.
- Рейтинг на IMDb: 6,5.
- Режиссер: Кристоф Ганс.
- Актеры: Шон Бин, Рада Митчелл, Джоделль Ферланд, Лори Холден.
Переносить на экраны сложный и многогранный лор вселенной Silent Hill — задача непростая. Тем не менее многие согласны, что у Кристофа Ганса это получилось, пусть и не без оговорок.
Взяв за основу первую часть игросериала, режиссер наполнил фильм отсылками к самым знаковым моментам всей франшизы: от первой встречи с неизвестным до полюбившихся игрокам монстров.
Результат разбил фанатов на два лагеря: кто-то до сих пор ругает режиссера за появление в фильме Пирамидоголового, который был личным кошмаром Джеймса Сандерленда из Silent Hill 2, другие же, наоборот, именно благодаря фильму открыли для себя культовую серию хорроров.
Последние готовы с пеной у рта доказывать, что с неба в туманном городке падает пепел, а не снег, что стало отдельным мемом среди поклонников серии.
Трудно спорить с тем, что даже в отрыве от первоисточника фильм выглядит не так уж плохо: интересная хореография монстров вместо компьютерной графики, стильные образы и неплохой сюжет помогли «Сайлент Хиллу» закрепиться в числе лучших экранизаций видеоигр.
«Постал» // Postal
- Год выпуска: 2007.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 4,5.
- Рейтинг на IMDb: 4,5.
- Режиссер: Уве Болл.
- Актеры: Зак Уорд, Дэйв Фоли, Крис Коппола, Дж. К. Симмонс.
Казалось бы, как в список лучших игровых экранизаций может попасть хоть что-то от Уве Болла? Ответ прост: нужно взять изначально достаточно идиотский материал.
Кажется, что Postal и один из худших режиссеров в истории созданы друг для друга: испортить идиотские шутки оригинала трудно, а полное отсутствие чувства прекрасного у Болла отлично передает издевательский стеб серии.
В наличии всё то, за что полюбилась игрокам серия, — от глушителей из котов и до неполиткорректного юмора.
В финале фильма, к примеру, бен Ладен на фоне ядерного взрыва обращается к президенту США, цитируя «Касабланку»: «Джорджи, мне кажется, это начало прекрасной дружбы».
Сюжет в фильме, конечно, есть, но он совершенно не важен и служит лишь поводом для творящегося безумия. Бонусом идет сценка, в которой самому Боллу стреляют в пах, в то время как он признается, что ненавидит видеоигры.
«Принц Персии: Пески времени» // Prince of Persia: The Sands of Time
- Год выпуска: 2010.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,3.
- Рейтинг на IMDb: 6,6.
- Режиссер: Майк Ньюэлл.
- Актеры: Джейк Джилленхол, Бен Кингсли, Джемма Артертон, Тоби Кеббелл.
Диснеевская версия культового «Принца Персии» сильно отличается от оригинала — чего стоит один только факт, что у героя появились имя и предыстория. Принц Дастан — приемный сын царя Шахрамана, правителя Персии.
Ему предстоит пережить не только смерть отца, но и предательство дяди Низама, а также непростую борьбу за Пески времени.
Очень условная экранизация видеоигры сделала один из главных финтов, на которые редко кто готов решиться, — сильно изменила оригинал, оставив узнаваемые черты.
Простая история о мести визирю разрослась и обзавелась множеством второстепенных персонажей, не забыв при этом о Кинжале времени, акробатике и перемотке времени, за которые все и полюбили франшизу.
А еще выход фильма сопровождался релизом игры — может, и не лучшей в серии, но игроки получили хоть что-то. С тех пор все, что выдала Ubisoft — мобильные порты да VR-аттракцион.
«Последняя фантазия: Духи внутри нас» // Final Fantasy: The Spirits Within
- Год выпуска: 2001.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 7,6.
- Рейтинг на IMDb: 6,4.
- Режиссер: Хиронобу Сакагути.
- Актеры: Алек Болдуин, Дональд Сазерленд, Стив Бушеми.
Первый в истории анимационный фильм с фотореалистичной графикой. Сюжет, как и положено во франшизе, никак не связан с номерными частями: каждая новая Final Fantasy всегда выступает как самостоятельное произведение.
При этом полюбившиеся черты на месте: в сюжете вновь соседствуют высокие технологии и магия, древние боги и духи Земли.
В свое время фильм приняли прохладно: никто не ожидал, что анимация может быть столь мрачной и с претензией на серьезность — особенно на японский манер.
В итоге экранизация, долгое время считавшаяся самой дорогой в истории (Disney переплюнула ее с «Принцем Персии»), собрала смешные копейки в прокате, но постепенно заслужила культовый статус.
Во многом этому способствовала прорывная для своего времени графика, для которой пришлось собрать специальную ферму почти на тысячу машин и затратить больше года на один только рендер.
«Покемон. Детектив Пикачу» // Pokémon: Detective Pikachu
- Год выпуска: 2019.
- Рейтинг на «КиноПоиске»: 6,5.
- Рейтинг на IMDb: 6,6.
- Режиссер: Роб Леттерман.
- Актеры: Райан Рейнольдс, Джастис Смит, Кэтрин Ньютон.
Странно, что при всей своей популярности «Покемоны» добрались до Голливуда только в 2019-м, и то благодаря спин-оффу.
О путешествии Эша, попытках «собрать их всех» и становлении главного тренера покемонов здесь можно забыть — в основе лежит приключенческая игра Detective Pikachu, а сражения с другими мастерами уступили место детективным расследованиям.
Первое, что обращает на себя внимание в экранизации, — визуальный стиль: вместо привычно милых мультяшных покемонов зрителям показаны более реалистичные их версии.
Впрочем, менее милыми от этого они не становятся, а возможность взглянуть на шерсть Пикачу или слегка шершавого Бульбазавра дорогого стоят.
Ну и не будем забывать, что любимый всеми электрический покемон не только носит классную шапочку в стиле Шерлока, но и разговаривает голосом Дэдпула. Шутки, может, и потеряли в остроте, но не в качестве.
В наш список не вошли:
- «Супербратья Марио» // Super Mario Bros. (1993);
- «Уличный боец» // Street Fighter (1994);
- «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» // Lara Croft: Tomb Raider (2001);
- «Бладрейн» // BloodRayne (2005);
- Doom (2005);
- «Хитмэн» // Hitman (2007);
10 Лучших фильмов, снятых по мотивам видеоигр
Есть одна вещь, о которой ни один фанат видеоигр не хочет говорить. Что-то вроде школьной вечеринки, когда ты не умеешь танцевать. Или тот момент, когда ты подумал, что было бы неплохой идеей смешать все алкогольные напитки в одном бокале. Фильмы, снятые по видеоиграм, никогда не смогут полностью воссоздать атмосферу оригинала.
На протяжении многих лет это подобие фильмов выходило в прокат (я говорю о тебе, Уве Болл), и в некоторых из них даже снимались лучшие актёры Голливуда, но и они не помогли увеличить кассовые сборы. В целом, всё выглядит довольно печально.
Но не все фильмы так плохи. Некоторые из них возвышаются над проклятием посредственности и незамедлительно становятся заметными, получая знак отличия в качестве «честной адаптации игры». В некоторых случаях они даже могут привнести что-то новое в дальнейшее развитие серии видеоигр, по которым снимались.
Мы находимся здесь, чтобы отдать должное тем фильмам, которые заслужили куда больше почестей, нежели имеют сейчас. От вульгарно-претенциозных фильмов из 90-х до лучших в своём жанре из наших дней – представляем вам топ-10 киноадаптаций видеоигр.
10. Assassin’s Creed
Данный фильм можно назвать первой адаптацией, приковавшей всеобщее внимание. В то время, как другие фильмы не принимались кинокритиками или создавались только для небольшой группы поклонников, Assassin’s Creed сделал попытку устранить все эти негативные стороны с помощью действительно хорошей истории о бесконечной борьбе между тайным обществом ассасинов и орденом тамплиеров.
С участием Майкла Фассбендера, Марион Котийяр и Майкла Кеннета Уильямса в главных ролях нельзя сказать, что данный фильм обделён вниманием звёзд. Этот факт даёт фильму реальный вес.
Assassin’s Creed окружён впечатляющими видами путешествия с помощью Анимуса в Испанию 15-ого века и сильным паркуром, который воздаёт должное оригиналу без лишнего пафоса.
Он может разочаровать некоторых фанатов и кинозрителей, но дайте ему шанс. Этот фильм выглядит лучше, чем кажется на первый взгляд.
9. Warcraft
Warcraft дошёл до зрелости, чтобы быть увиденным Голливудом. Жемчужина Blizzard в изобилии наполнена различной информацией, и всё это находится под уверенным руководством Данкана Джонса. Этот фильм является лучшей адаптацией всех времён (на момент написания статьи) с кассовым сбором в 433 миллиона долларов. А ещё он позволил WoW занять пьедестал, которого данная серия игр заслуживала уже давно. И это прекрасно.
Данная адаптация вызывает слишком сильные впечатления, особенно в сравнении с другими похожими изданиями, но она по-прежнему лежит в стороне от мира фильмов, снятых по видеоиграм: это тот фильм, который не стыдно смотреть в кинотеатре, и он обладает массивным бюджетом, что позволяет режиссёру выходить из установленных рамок и дать волю воображению; пожалуй, даже более того.
8. Mortal Kombat (1995)
Данный список был бы неполным без этого ужасного подобия на фильм из 90-х. Mortal Kombat не является успешным фильмом (это даже адаптацией назвать трудно), но именно из-за этого его можно назвать идеальным «настолько плохим, что хочется самому в этом убедиться и посмотреть» творением киноиндустрии с халтурного качества сражениями и ужасно смешными моментами.
Я не знаю, что творится в фильме в половине случаев (и актёры, судя по всему, тоже), но это же Mortal Kombat из 90-х. Это просто отвратительно-притягательное безумие, которое всем знакомо из игр серии. Если вы ищете фильм для просмотра пятничным вечером с пивом и друзьями, то смело выбирайте Mortal Kombat. Вы точно не пожалеете.
7. The Angry Birds Movie
Стоп, не уходите! Фильмы, основанные на видеоиграх, – это не только суровые путешествия через коричневые и серые пейзажи на охваченной войной земле. The Angry Birds является прекрасным противопоставлением мрачным фильмам. Вы, возможно, не заинтересуетесь данным произведением, но, поверьте, дети будут без ума от него, и будет невозможно оторвать их от экрана все 90 минут показа фильма. Кроме того, тот факт, что продюсеры сумели внедрить в фильм реальные черты личности, заслуживает хотя бы разового просмотра.
Это ещё не всё. В фильме присутствуют шутки в стиле Спанч Боба, достойная графика и, конечно же, туалетный юмор. Если вы ожидаете от него аналог 2001: A Space Odyssey, то спешу огорчить: фильм не для вас. Данная адаптация является одной из лучших за всё время. И она, безусловно, привнесёт ярких красок в повседневную жизнь каждого человека.
6. Prince of Persia
Сам Джейк Джилленхол выступил в роли персидского парня. Да, глупо, но если это проигнорировать, то, в целом, фильм – достойный середняк в мире кино адаптаций. Джилленхол ведёт себя легкомысленно и в своей роли принца на экране выглядит безжизненно, но в тот же момент, эффект перемотки времени действительно вызывает положительные эмоции и усиливает желание повторного просмотра.
Сам фильм, однако – достаточно посредственный. Но Джилленхол может не падать духом: мы видели и хуже, достаточно вспомнить некоторые игры серии. По крайней мере, у данной адаптации есть и волнующие моменты, и крайне приятный повод для повторного просмотра.
5. Ratchet and Clank
Несмотря на то, что данный фильм был выпущен в 2016, кажется, что никто не обратил на него внимания. Да, он понёс потери и, да, для него подобрали плохих актёров озвучки. Но он по-прежнему является грамотной адаптацией оригинальной истории и крепко стоит на ногах.
Ему может недоставать шарма и юмора, каким обладает игра на Playstation, а также следует отметить, что данный фильм – это определённо не уровень студии Пиксар, но он справляется со своей основной миссией: убивает 90 минут времени. Как бы это странно ни звучало, но Ratchet and Clank – фильм для всей семьи, показывающий Ломбакса вместе с роботом на большом экране и создающий веселье. Просто представьте это.
4. Tomb Raider (2018)
Следуя по стопам перезагрузки 2013 года, Tomb Raider возвращается на большие экраны вместе с новой Ларой и фильмом, пусть и не совсем прорывным, но который отдаёт дань уважения одной из лучших игр своего поколения. В этом фильме больше импровизации, нежели прямого подражания сюжету игры.
Алисия Викандер показывает нам переполненную жизненной энергией Лару, которая больше появляется дома, в Лондоне, нежели расхищает гробницы в затерянном королевстве.
Tomb Raider, безусловно, знаменует собой переломный момент для фильмов-адаптаций: больше нет контента, скрытого в тени.
Это сильная позиция, наполненная талантом кинозвёзд, которая может открыть дверь в киноиндустрию для многих других замечательных видеоигр.
3. Resident Evil
У Обители Зла столько серий, что сложно выбрать какую-то одну для данного списка. Они варьируются от неразберихи вроде «Обители зла 4: Жизнь после смерти» до качественных фильмов, связанных с оригиналом. Второй вариант радует нас фильмами, где сглаживаются все неточности, а материал берётся только из оригинальной истории. И самое значимое то, что акцент делается на активных действиях героев.
Другие фильмы, снятые по мотивам видеоигр, могут быть лучше, но именно Обитель Зла даёт фору всем им. Милла Йовович шедевральна в роли Элис (честно говоря, её очень недооценивают), и с ней сюжет развивается стремительно и быстро. Кроме того, следует отметить тот факт, что создаются не только оригинальные фильмы, но ещё и различные сиквелы. Данные адаптации определённо стоит пересмотреть.
2. Silent Hill
Безусловно, хотя местами он и неповоротливый, этот фильм вызывает мурашки. Оглядываясь назад, Сайлент Хилл идеально подходил для вырубки зарослей фильмов-адаптаций уровня ниже среднего, которые выпускались в достаточно большом количестве в начале нулевых.
При наличии хорошего актёрского состава (включая такое редкое зрелище, как Шон Бин в роли жертвы) и наводящей ужас атмосферой, данный фильм можно было не нагромождать леденящими кровь страшными моментами.
Но для адаптации видеоигры это вполне нормально. Бонусом можно отметить Пирамидоголового; он оказался таким же ужасающим (возможно даже больше), как и его двойник из игры. Его появление наверняка заставит вас прятаться за диваном до окончания фильма.
1. Final Fantasy: The Spirits Within
Хвастовство голливудскими актёрами, которые просто находятся на рабочем месте, чтобы получать свои гонорары. Внешний вид, который опирается на новые технологии. Взгляд, который фокусируется на новой истории всеми любимой франшизы. Final Fantasy: The Spirits Within – фильм, который преобразует всё это в одну из лучших на сегодняшний день киноадаптаций видеоигр.
Сейчас данный фильм может показаться лишённым своеобразия, но на момент выхода он являлся настоящим чудом. В то время, как сюжет является таким же посредственным, каким и был раньше, он по-прежнему черпает историю из традиций Final Fantasy: нас ждут непонятные размахивания руками и танцы с бубном вокруг жизненной силы Земли (или что-то вроде того).
Таким образом, данный фильм уделяет должное уважение своему первоисточнику и в то же время прыгает вперёд, опережая адаптации прежних времён (и нынешних, как бы это ни было печально) из-за того, что они обладают слишком большой склонностью к стагнации.
Загрузка...
